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ドラム、リズムパターン、サンバ。

ドラム、リズムパターン、サンバ。

フィルはリズムパターンの間をうずめるものです。しかし基本のリズムパターンはどうゆう風になっているのか、簡単なパターン、基本のパターンからその構成を見ていきましょう。ラテン系の、ボサノバやサンバのリズムパターンの構成はどのようになっているのでしょう。まずはサンバのリズムからです。

  • ラテン系のリズムですが、サンバを構成する楽器は様々ありますがそれをドラムセットでどう表現するのかということです。
  • 右足バスドラム、左足ハイハットですが、2拍のリズムで、1拍目は、右足バスドラム8分音符、左足ハイハット16分音符、右足バスドラム16分音符。2拍目は右足バスドラム8分音符、左足ハイハット8分音符です。タンタタ　タンタンです。音でいうとタンツタ　タンツです。
  • 両手でハイハットを16分で刻み、この場合左足は踏まなくてよい。右足バスドラムは同じで、タンンタ　タンウンです。これでもいいです。
  • 両足を踏みながら、両手の叩く場所を変えていくだけで、様々なパターンが生まれます。さらにサンバらしい音は、リムショットをスネアでもタムでもいいので入れていくということです。この音でサンバらしくなります。かなり多用されます。
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2拍フィルイン

2拍フィルイン

フィルはドラムのリズムパターンの間をうずめるおかずです。基本のビートの間に入れます。盛り上げたり盛り下げたり様々な方向性を加えるものです。フィルの基礎の基礎、1拍のフィルインです。4分の4拍子でタンタンタンタンで4拍です。この1拍タンの部分に4分音符なら1つ、8分音符なら２つ16分音符ならば４つです。16分音符４つ、タカタカをフィルにします。表拍が右手裏拍が左手です。
3拍まではリズムパターンで、4拍目がフィルです。この4拍目を様々に叩きます。
16分音符４つ、タカタカです。4つすべて叩きます。
16分音符1つ、16分休符1つ、16分音符2つです。タウタタです。
16分音符2つ、16分休符1つ、16分音符１つです。タタウタです。
16分音符3つ、16分休符1つです。タタタウです。
16分休符1つ、16分音符3つです。ウタタタです。頭が休符の場合は変則的です。
16分音符1つ、16分休符1つ、16分音符1つ、16分休符1つです。タウタウです。
16分休符1つ、16分音符1つ、16分休符1つ、16分音符1つです。ウタウタです。
16分音符1つ、16分休符1つ、16分休符1つ、16分音符1つ、です。タウウタです。
これだけでもかなりのパターンがあります。
これを2拍分叩きますので、タカタカ　タカタカです。叩く場所は最初はスネアだけにしましょう。１拍２拍3拍４拍の3と4がフィルです。１　２　タカタカ　タカタカ　です。

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ドラムのフィルインの注意点

ドラムのフィルインの注意点

ドラムのフィルはおかずです。フィルの種類は無限にあります。セクションの変わり目や曲の頭やさびの前などの盛り上げに入れるものです。リズムパターンの間に入れていきます。気を付けるべきポイントがいくつかあります。以下のことに気を付けましょう。主に3つのことが重要です。

  • テンポが狂う。リズムパターンは同じことを繰り返すので、テンポがあいますが、フィルは手順が複雑なために、テンポが、走ったり、もたったり、必ずします。フィルの部分の、テンポが狂わないように、メトロノームで練習しましょう。
  • 1番大事なことですが、フィルの手順、右手左手の順番を、決めましょう。毎回叩く手順が違う場合には、上達が、遅れていきます。かならず、手順をきめましょう。叩く順番を決めているほうが、最初のころは、上達が早くなります。手順をしっかり把握しているほうが、上達の近道になります。
  • はっきり音を出しましょう。手順が複雑になると、なんとなく叩いてしまい、音の粒がそろわず、音が弱いことがあります。弱い部分やリズムの拠れる部分がはっきりわかります。はっきり叩いたほうが上達には、プラスです。しっかり音を出して、叩きましょう。
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シンバル音色と叩き方

シンバル音色と叩き方

ドラムセットの中に、ハイハットシンバル、クラッシュシンバル、ライドシンバル3種があります。チャイナシンバルなどもありますが、基本は同じです。

  • シンバルの、中心部分の膨らんでいる部分はカップと言います。平たい部分をボウといいます。はじの部分をエッジと言います。この三種類の場所と、スティックのチップ、先の部分と横のショルダー部分で叩けば、音色は、2*3で6種類の音が出せます。更に、ハイハットシンバル、クラッシュシンバル、ライドシンバルも3種をかけると6*3で18種類の音が出ます。ハイハットには、更にオープンとクローズがあるので更に、6種類の音が出ます。
  • アコースティックのドラムはこうゆうことですが、デジタルパーカッションの場合には、音色を切り替えることで対応します。強く叩いたときと弱く叩いたときの音色が違います。デジタルドラムの場合には、ボウとエッジで音色が違うなど様々です。スネアドラムでもリムショットに対応しています。タムでも同じです。細かい音色のニュアンスよりも、電子ドラムは電子ドラムらしいものです。アコースティックドラムは、アコースティックドラムの音色の細かな調整が出来るのが、特徴でしょう。
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歌の練習で気を付けましょう

歌の練習で気を付けましょう

歌を練習するときに、以下の点に気を付けましょう。基礎の基礎ですがとても大事です。

  • 鍵盤を用意して、音、音程を確認して練習しましょう。楽器を練習することも、音程がとれるようになるものです。スマホの鍵盤アプリでも問題ないです。鍵盤は音程を外しませんが人間は外すので、確認しながら練習をしましょう。
  • 自分の声を録音して聞きましょう。客観的に外から聞くと自分の声がよくわかります。第三者の観点で、聞いてみましょう。スマホでいいので録音しましょう。
  • アーティストの本物の音源を聞きこみましょう。勉強になりますし、差がよくわかります。正確で正しい発声が確認できます。上手な人の音源を、数多く聞きましょう。
  • 無理な高音や、出ないKeyはやめましょう。喉を傷めます。自分のKeyをしっかり把握しましょう。無理のないKeyの選択をしましょう。今の限界以上を出すのは、トラブルのもとになります。
  • １番大事なのは音程よりも、実は、リズムです。音楽では、1番重要なのはリズムです。メトロノームでもいいですし、ドラムパターンでもいいですし、テンポがしっかりするようにしましょう。体にリズムが入るとそれだけでかっこよくなります。
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16ビートのバスドラムの位置

16ビートのバスドラムの位置

ドラムのリズムパターン、16ビートのバスドラムの位置についての解説です。
まず右手は、ハイハットを8分で刻みます。１３５７９１１１３１５で叩きます。左手はスネアドラムを５と１３で叩きます。これは８ビートです。８ビートでいえば１２３４５６７８で右手ハイハットを刻み、３と７で左手スネアドラムを叩きます。ここから足の位置です。バスドラムを踏む位置です。

  • 16ビートですから、12345678910111213141516ですが、このどの位置に右脚、バスドラムを入れればいいのでしょう。簡単に言えばどの位置に入れても自由です。自由ですが、16分のノリを感じるためには、セオリーがあります。16分の裏の音が重要です。裏の音がとても大事です。
    4分の裏は5と13です。
    8分裏は371115です。8分裏があるので8分を感じます。
    16分裏は246810121416です。この位置が重要です。
  • 基本的に16分の裏の位置に入れて入れば、16分に感じられます。4分の位置や8分の位置では、16分のノリになりません。16分裏があるので16分を感じます。
  • 裏を強く意識していればいいということです。DTMでのドラムの打ち込みなどでも、音の位置を理解していると、ノリを作るのに役立ちます。8分のノリ、16分のノリを自在にコントロール出来ます。
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演奏を録音して上達を早めましょう。

演奏を録音して上達を早めましょう。

楽器の演奏を効率よく上達させるのに、自分の演奏を録音して聞きましょう。メトロノームとあっているのか確認しましょう。スマホのカメラとか、タブレットのカメラで撮影してしまうのが手っ取り早いでしょう。コンデジでもミラーレスでもいいですし1眼レフを持っている人はそれでもいいですし、ビデオカメラでもいいです。とにかく録音、録画してみることが上達の近道です。

  • 電子ドラムを持っている人、ギターやベースの場合はオーディオインターフェースを通してパソコンに繋ぎます。電子ピアノもパソコンにつなげます。USB接続して、DAW上に録音して聞く方法があります。ピアノロール上で目で見てずれが確認できます。走っているのか、もたっているのか、ばらばらにリズムが寄れているのかが一目瞭然です。
  • MACの人は最初から、ガレージバンドが入っています。iOSのガレージバンドも接続できます。YAMAHA USB-MIDIインターフェース UX-16やYAMAHAのMD-BT01およびUD-BT01を組み合わせてBlue ToothでiOSに電子ドラムやキーボードなどを接続で来ます。これで録音して聞いてみましょう。とりあえずガレージバンドが導入障壁が低く使いやすいDAWです。もちろん私も使っています。非常に便利です。
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ドラムの練習、チェンジアップ

ドラムの練習、チェンジアップ

ドラムなしでも出来る練習法です。必要なものは練習パット、本などで代用してもいいです。練習パットは、３０００円ぐらいです。ドラムのスティック、当たり前ですがこれは必要です。メトロノーム。メトロノームは実機でもいいですし、スマホや、タブレット端末にアプリを入れればいいでしょう。無料のものがたくさんあります。androidとiOSに一つずつメトロノームアプリを入れています。両方入れていれば便利です。
テンポをゆっくりから、徐々に上げていきます。４拍タンタンタンタンで右足は4分を刻みますが入れなくてもいいです。右手左手は、交互に叩きます。右左右左です。繰り返します。４分音符。８分音符。３連符。１６分音符。これを切り変えていきます。曲の中での切替、チェンジアップの練習です。8ビートだけで曲が終わればいいですが、フィルインなどで１６部や３連符も出てきますし、切り替えられないと苦労します。そのための練習です。メトロノームを鳴らしながら、以下のように叩き、切り替えましょう。

  • ４分音符。タンタンタンタンです。
  • ８分音符。タカタカタカタカです。
  • ３連符。タタタ　タタタ　タタタ　タタタです。
  • １６分音符。タタタタ　タタタタ　タタタタ　タタタタ　です。
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曲の始め方、ドラムのカウント

曲の始め方、ドラムのカウント

曲の始め方、曲の入りですが、いろいろなパターンがあります。これをカウントといいます。基本ドラマーが出す場合が多いですが、他の楽器のメンバーが出す場合もあります。4分の4拍子は、1234で、4つカウントです。4分の3拍子は123でカウントは3つです。ダブルカウントは、１ウン2ウン1234という方法もあります。ダブルカウントは、ものすごく緩い曲もしくは速い曲の場合にテンポに対してメンバー全員の曲の最初のリズムが合いやすい利点があります。安定感があります。以下のようなカウント法があります。

  • ドラムのスティック同士を叩いてカウント。これが静かなカウントです。
  • クローズドハイハットを叩くカウント。まあまあ静かなカウントです。
  • オープンハイハット。これはうるさくなります。曲の種類を考えないと合わなくなります。
  • オープンハイハットとチャイナシンバル。両手で叩くカウントで、うるさい曲しか合いません。曲を選びます。
  • 激しく、うるさい曲で、静かなカウントは、問題ありませんが、静かな曲でうるさいカウントは、使えません。
  • カウントとそれに続けてドラムのフィルインから入る場合もあります。
  • 1拍で始める場合もあります。スネア1発などです。
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パラディドルのバリエーション

パラディドルのバリエーション

パラディドルとはシングルストロークとダブルストロークを組み合わせた奏法で、パラはRL(LR)と交互に叩くことを意味し、ディドルはRR(LL)と2回叩くことを意味します。ドラムの叩き方の基礎的な部分です。
パラディドルのバリエーションの考え方です。4連符だと考えたときに組み合わせは、16通りしかありません。1
拍の手順の組み合わせです。

  • 右左右右です。
    左右左左です。
    右右左右です。
    左左右左です。
  • 右左右左です。
    左右左右です。
    右右左左です。
    左左右右です。
  • 右左左右です。
    左右右左です。
    右右右左です。
    左左左右です。
  • 右左左左です。
    左右右右です。
    全部右です。
    全部左です。
  • 膨大な組み合わせがあるように感じますが、実は16タイプだけです。この中で組み合わせて、使いやすいものが残っています。4連打に組み合わせ上なって、使い勝手が悪いものはせいりされて、使いやすいものにまとまります。それがストレート、シングルパラディドル。リバースパラディドル、インワードパラディドル、ディレイドパラディドルです。
  • 右左右右左右左左が、ストレート、シングルパラディドル。
    右右左右左左右左が、リバースパラディドルです。
    右左左右左右右左が、インワードパラディドルです。
    右左右左左右左右が、ディレイドパラディドルです。