投稿日:

タイ記号

タイ記号

タイ記号は音符と音符を繋いでいる線のことです。同じ高さの音符を繋ぎます。高さの違う音符を繋ぐのはタイではありません。切れ目なく演奏するための記号です。考え方として、

４分音符と4分音符がタイでつながれていた場合には、2分音符だということです。
4分音符と８分音符がタイでつながれていた場合には、付点4分音符だということです。
8分音符と16分音符がタイでつながれていた場合には、付点8分音符だということです。
8分音符と8分音符がタイでつながれていた場合には、4分音符だということです。
それでは最初から、長さを合わせた音符手書いていればいいのではと思いますが、書き方が間違いだというわけではありませんが、これでは、拍子の切れ目からはみ出て分りづらくなります。ちゃんと拍子を把握するということです。更に拍の頭が分かりやすくなります。尚且つ、曲の雰囲気を壊すことなく譜面が出来上がります。拍子がわかりやすくなります。拍子を飛び越える書き方が出来ます。このような利点がさまざまあるのです。

注意しないといけないのは、違う高さの音符を繋いでいる、スラーです。スラーは、繋いでいる後ろの音符も独立しています。別々に演奏するということです。単純に足すわけではありません。スラーは滑らかに演奏しましょうという意味です。

投稿日:

ミュージシャンのための確定申告の豆知識

ミュージシャンのための確定申告の豆知識

日本国内においてのミュージシャンのための確定申告の豆知識をまとめます。

確定申告とは、1年間にこれだけの収入があったので、これだけ税金を納めますということです。収入から必要経費を引いた物が所得です。1年間の収入と、1年間の経費を書類に記入して、税務署に納めます。サラリーマンは会社がやってくれますが、個人業主であるミュージシャンは自分でやらなければなりません。

ミュージシャンの経費は何でしょうか。

  • 楽器。演奏用の道具。消耗品。シンセ、エフェクタ～、弦、リードなど楽器に関するもの。
  • スタジオ代、ステージ衣装、交通費。
  • 楽曲制作機材。コンピューター、オーディオインターフェイス、マイク、ソフトウェア、サンプラー、シンセサイザー、MIDI鍵盤、マイクプリアンプ、他、人それぞれ様々。
  • CDの制作費や、音楽配信費用、広告費用、レンタルサーバー費用、ドメイン費用、放送費用。インターネット接続費等。
  • 打ち合わせ、飲食費、電話代、事務所を持っている人は、家賃、光熱費。レッスンを受けている人はレッスン費用、楽譜や、専門書籍や、演奏の勉強にために聞きに行く場合のチケット代など。
  • 音楽にかかわることのすべてが、必要経費に当たりますので、明細、領収書、レシートを、月別にまとめておきましょう。
投稿日:

音楽定額ストリーミングサービス

音楽定額ストリーミングサービス

音楽が個人に届くための方法は、過去から現在まで様々な方法があります。

古くからあるものはラジオ、テレビ、有線放送、通信カラオケ、レコード、テープ、CDなどの方法がありましたが、誰もが自由に出せるものではなく、敷居も高いですし、新規参入困難な要素もあります。
ここから誰でも音楽を出版可能な時代が、インターネットとともに発展します。iTunesによるMP3によるダウンロード販売です。これでCDは壊滅します。

次にSound Cloudによる音楽共有サービスです。さらにYou Tubeやニコニコ動画による動画共有サービスです。これにより、ラジオ、テレビは壊滅します。
音楽定額ストリーミングサービスですから、やっている内容的には、有線放送とか通信カラオケのようなものですが、インターネットを使用して、スマホをたくさんの人が持っている時代には強力です。

月額定額で聞き放題です。Apple Music、Google Play Music、LINE MUSIC、AWAなどの各種ストリーミングサービスがあります。Spotifyも参入してきました。これにより有線放送とか通信カラオケが壊滅するかもしれません。現にJoySoundなどは、ついこの間までは、カラオケを配信するのに最初の手数料として35万円をとっていましたが、つい最近から誰でも楽曲を、自分でアップして配信していいサービスを始めています。かなり危機的な状況にきています。有線放送も、音楽以外の水の浄水器セールスなどの全く畑違いのこともしています。これも危機的です。
登録楽曲聞き放題です。誰でも配信は可能です。楽興登録は仲介業者のチューンコアなどを通して登録します。最短2日ぐらいで配信できます。しかし著名でない楽曲の場合は誰も知らないので、Sound Cloudや通信カラオケのように誰もかけませんし、まずは、知ってもらうための放送など、主に有線とかYou Tubeやニコニコ動画による知名度アップのほうが重要ではないでしょうか。

投稿日:

メロディーが先にある場合にどうやってコードを見つけるのか

メロディーが先にある場合にどうやってコードを見つけるのか

JPOPなどは1小節に1回か2回か決まった場所でコードチェンジしますが、極端なことを言えば、コードは、メロディー1音1音で切り替えても構いません。しかしそこまでする必要はないので、リズムや、装飾音やsus4やベース音を動かす、コードの内声を動かすなどの、色付けがされていきます。
まずは、色付けは後回しにして、基本のメロディーからどうやってコードを見つけるのかを、解説します。極論ですが、会いそうなコードを片っ端から試してみるというのも方法ですが、これは耳が鍛えられた人向けの方法です。
基本は、3コードのみを使うこと。次にダイアトニックコードのⅠからⅥｍまでの代理コードを使うことです。

Keyを把握して、そのKeyのダイアトニックコードを割り出します。
メロディーの初めの音を含むコードを探します。KeyCで、チューリップのメロディーは、ドレミ、ドレミ、ソミレド、レミレですが、ドレミのドを含むコードC。ソミレドのソを含む、コードC、これはドミソでもいいですし、転回してソドミでもいいですし、聞こえ方がよければいいです。レミレのレを含む、コードG、転回して、シレソです。

このように、メロディーが切り替わり頭の音を含むコードを当ててみます。響きが良ければOKです。

更にメロディーが切替わるところの最後の音を含むコードを探して、コードを付けます。ドレミならば、ミを含むコードを探します。コードCで転回してソドミです。

  • ドレミ、 ドレミ、 ソミレド、 レミレ
    C   　 C/G C    C/G C/G        G/B        あくまで１例ですがこうなります。

メロディーのスタートとの音とかフレーズの最後の音を使っているコードを探しましょう。これがコードを探す基本の基本です。

投稿日:

ビックバンドって何

ビックバンドって何

ビックバンドとは、ジャズやポピュラー音楽などのバンドの形式で、ホーンセクションを取り入れた、大人数のバンド形式のことです。例えば、サックス、トランペット、トロンボーンが各４人ずつで１２人。更にリズムセクション４人。ピアノ、ギター、ベース、ドラム。全部で16人です。
ほかの楽器を加える場合もあります。エレキギター、クラリネット、フルート、オルガン、ソプラノサックス、ピッコロトランペット、コルネット、パーカッションなど。

  • 　　　　　　　　　アルトサックスは、E♭です。
    テナーサックスは、B♭です。
    バリトンサックスは、E♭です。この3種のサックスでハーモニー担当です。アルト2本、テナー2本、バリトン1本など。
  • 移調楽器なので、トランペットは、B♭です。最も高い音域で旋律を演奏。
    トロンボーンは、B♭です。基本ベースラインです。テナー3本バス1本で構成。
  • ちなみに音域は、トランペットは、C3～G4。
    トロンボーンは、G1～B♭3。
    アルトサックスは、D♭2～A♭4。
    テナーサックスは、A♭1～E♭4。
    バリトンサックスは、D♭1～A♭3。
  • 編成の場所は、トランペット右奥、トロンボーン右真ん中、サックス右前。ドラム左奥、ギターとベース左、ピアノ1番左などです。
  • ピアノは、旋律応答、ソロ、コード伴奏、スイング。
    ギターはカッティング。
    ベース。リズムキープ。
    ドラム。テンポを整えます。ベースと同じく。
投稿日:

オーケストラサウンドの雑学

オーケストラサウンドの雑学

オーケストラサウンドについての豆知識です。オーケストラサウンドを作る場合には知っておく必要があります。

オーケストラのサウンドで弦楽器は重要です。ストリングスと言います。コード、和音を演奏するのに、第1バイオリン、第2バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスを分けて演奏して和音を作ります。チェロとコントラバスは1オクターブ違いのオクターブユニゾンで、ルート音、ベース音を鳴らします。
弦楽4重奏は、第1バイオリン、第2バイオリン、ビオラ、チェロで、コントラバスを抜いた形です。
コードチェンジのタイミングは、JPOPの場合は、1小節に1回か2回か決まったところで変わりますが、オーケストラの場合は、メロディーに合わせて何回でも変わります。

音域と配置。音域は中央のドを基準に。

  • 第1バイオリン。第2バイオリン。音域は中央のドより1つ下のソから3オクターブ上のドです。ステージの位置は指揮者から見て、左手前と左奥です。
  • ビオラ。1オクターブ下のドから、1オクターブ上のラ。ステージの位置は指揮者から見て、右奥です。
  • チェロ。2オクターブ下のドから、1オクターブ上のミ。ステージの位置は指揮者から見て、右手前です。
  • コントラバス。3オクターブ下のミから中央のレまでです。ステージの位置は指揮者から見て、右側です。
投稿日:

オクターブトレモロとアルベルディバス

オクターブトレモロとアルベルディバス

鍵盤を演奏するための初歩の初歩のテクニックに、オクターブトレモロとアルベルディバスというものがあります。クラッシックピアノの演奏だけでなく、キーボードでもシンセサイザーでもオルガンでもエレクトーンでも、鍵盤を弾く人には、基本の奏法です。
オクターブトレモロは、左手でベースを弾くのですが、ドならば1オクターブ上のドを交互に鳴らします。小指でド、親指で1オクターブ上のドを交互に弾きます。ドー上のド　ドー上のド　ドー上のド　ドー上のドという風に交互に弾きます。ロックなどでも疾走感のある、速いテンポの曲に向いています。右手の演奏はコードとメロディーということになります。

アルベルディバスは、ジムノペディ Gymnopedies　などがわかりやすいと思いますが、左手でまずベース音を弾いてから、左手でコードを弾きます。ベース音、コード　ベース音、コード　ベース音、コード　の繰り返しです。この時右手はメロディーを弾きます。もちろんコードも弾きます。

中級上級になるにつれて、スケールの上昇、下降が入ってきたり、コードがアルペジオ、分散和音になったりしていきます。半音階、クロマティックスケールも使用します。リズムの変化、アクセントの変化も加わります。

投稿日:

拍子の基本拍

拍子の基本拍

音楽の基本拍についてまとめますがまず一番基本になる2タイプを考えましょう。何分の何拍子と書かれていますが、数学の分数ではなく、4分音符ならば、1小節にいくつ入るのかといったことです。

  • 単純拍子。4分の4拍子。これは最も基本的でよく使われる拍子です。1小節を4つに区切ることで、音楽が展開していきます。4分音符1つは、8分音符なら2つ分ですし、16分音符なら4つになります。休符ならば4分休符1つは、8分休符2つ分ですし、16分給付ならば4つ分です。1小節内に4分音符4つの決まりを守って、強拍弱拍中強拍弱拍のりズムで進みます。１２３４、１２３４、１２３４、１２３４です。
  • 4分の3拍子。これは4分音符が1小節に３つ分です。１２３，１２３，１２３，１２３です。これは、４泊目がないので、前に前に行くリズムです。強拍、中弱、中弱です。舞曲などの踊りのリズムに使われます。
  • 複合拍子。ここからは複合拍子です。８分の６拍子です。少しややこしいですが、１小節内に８分音符が６個です。１２３２２３です。６拍子なのですが実質は、2拍となります。付点４分音符が２つということです。１２３２２３、１２３２２３、１２３２２３、１２３２２３です。強弱弱強弱弱です。４分の３拍子に比べて優雅に聞こえます。
投稿日:

代理コードの初歩、サブドミナントマイナー

代理コードの初歩、サブドミナントマイナー

コード進行を作っていくまず選択の1は、ダイアトニックコード内の3コードです。そこからダイアトニックコード内で同じ機能のコードに置き換えるのが第2の選択です。

ここからはダイアトニックコードではない、ノンダイアトニックコードに進みます。しかし、ダイアトニックコードと相性のいいものでないと、なじみが悪くて使えません。どれでもいいというわけにはいきません。
まずは、ダイアトニックコードのサブドミナントのコードのマイナーが使えます。これをサブドミナントマイナーと言います。

ダイアトニックコード、KeyCの場合に、サブドミナントの機能を持つのは、FとDmです。

Fのコードのマイナーですから、Fmのコードが、ノンダイアトニックコードとして使えます。コードの機能は、当然そのままサブドミナントの機能です。
Dmの場合は、Dm-5もしくは、Dm7-5が代理コードとして使えます。セブンスのほうがより効果的です。当然そのままサブドミナントの機能です。Fの代理のDmの代理がDm-5もしくは、Dm7-5です。
サードがマイナーの音になっているので、メロディーが、メジャー、マイナーを分ける音、3度の音を使っているとき、違和感が出るので注意しましょう。コードとメロディーがぶつからないようにしましょう。

投稿日:

コードの押さえ方、コツ、メジャー7thコード

コードの押さえ方、コツ、メジャー7thコード

メジャー7thコードを抑える場合の考え方を示します。こうゆう風に考えるとわかりやすいと思います。ちなみにメジャー7thコードは、ルート、メジャーサード、パーフェクトフィフス、メジャーセブンスを重ねた和音です。

鍵盤を演奏する場合に、右手と左手を当然使用します。右手で4和音を弾くと考えて場合に、左手はベース音を弾いているので、ベース音、主にルート音ですが、右手のルートオンと左手のルートオンはダブるので必要ありません。ここで右手のルート音は、省略することになります。

この時、CM7の場合、左手はC、ドの音。右手は、のこりのミソシとなります。CM7は、両手で弾いた場合は、左手ルート音プラス、右手、サードから始まるマイナーコードです。

ドとEmコードです。サードの音をルートとしたマイナーコードを押さえればいいということです。
FM7の場合は、FM7の構成音、ファラドミですから、左手はFを押さえて、右手はAmを押さえます。左手ルート音プラス、右手、サードから始まるマイナーコードです。

ルート音の違う、別のメジャーセブンスコードも同じです。素早くメジャー7thコードを見つけられます、3和音をしっかりマスターしておくと転回系も分かります。CM7はC分のEmということになります。
A♭M7は、A♭プラスCmです。
E♭M7は、E♭プラスGmです。