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基本中の基本のドラムパターン

基本中の基本のドラムパターン

リズムパターンの中の基本中の基本のドラムパターンをまとめておきます。初心者のための王道のリズムパターンです。いろいろなパターンがありすぎてなにがなんだかわからなくなるといけないので、まずは基本中の基本の部分を覚えましょう。以下の４パターンが最も基本になるパターンです。リズムパターンは、ドラムだけではなくベースやギターなどのほかの楽器も同じことです。

  • まず4つ打ちパターンです。1小節にバスドラムを4つ、拍の頭に置くパターンです。ドンドンドンドン、4回バスドラムが鳴るパターンです。
  • 次は4つ打ちにプラスして8分裏にハイハットが入るパターンです。裏打ちパターンです。ドンチャドンチャドンチャドンチャ、というパターンです。このパターンが最近の邦楽では、非常に多いパターンです。バンドなどでも多用されています。EDMなどで多用されるパターンです。
  • 王道中の王道の8ビートです。ハイハットを８分で8つ置きます。チチチチチチチチといった感じです。バスドラを１拍目と３拍目に置いて、２拍目と４拍目にスネアが入ります。
  • これも王道中の王道の１６ビートです。８ビートの倍の１６分で１６個のハイハットが入ります。チチチチチチチチチチチチチチチチ、となります。
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アンプって何！！

アンプって何！！

アンプって何なのでしょうか。アンプとは、楽器の微弱な信号を増幅するところです。要するに、音量を上げ下げするところです。アンプにもいろんな種類があります。ギターアンプもあればベースアンプもあるし、キーボードアンプもあります。マイクプリアンプやアンプ内蔵のモニタースピーカーなどもあります。

基本的なギターアンプにおける使い方を把握しておきましょう。

まず基本は音量の増減を調整します。マスターボリュームというつまみがそれに当たります。音を大きくするか小さくするのかただそれだけです。これがアンプの最大の仕事です。

音質を調整するところが付いています。イコライザーというものです。イコライザーは、ハイ、高音域、ミドル、中音域、ロウ、低音域それぞれの音域の調整をします。つまみの真ん中をフラットと言って、メーカーが望ましいと思う音質は、このあたりですよ、という音質になっています。つまみの名前が各メーカーでバラバラなので混乱しないようにしましょう。トレブル、プレゼンス、ミッド、ベースなどいろいろです。

ギターでは特に歪みを調整するつまみがあります。ゲインとかドライブなど、これもメーカーにより呼び方が違います。

更にいろいろなものが付いているアンプがあります。ディレイ、リバーブ、など様々できりがないのでとりあえずは、これぐらいお覚えておけばいいでしょう。

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音程を外さないためには

音程を外さないためには

音程を外してしまうことには、いくつかのパターンや理由があります。まとめておきます。

  1. 高い音の時に声が大きくなり、バックのオケが聞こえなくなります。この時に音程を外すことが多くなります。
  2. 自分の声に注意しすぎて、バンドの楽器の音を聞かないと、音程を外すことが多くなります。楽器に7～8割の意識を置くことが大事です。自分の声ばかりを聞いてしまうと、必ず音程を外します。外した音程は大体の場合、フラットします。正しい音程より低くなるということです。
  3. スケールの練習不足のために音程を外すことが多くなります。ラやシやミが低いことやファが高いことが多くなります。逆に言えばスケール練習をすればよいということです。
  4. はっきりと歌っていない場合に音程を外すことが多くなります。

では音程を外さないためにはどうするのかということですが。離れた音程に移動すると必ずしゃくりという現象が起こります。低い音から離れた高い音に行くとき、目的の音に入るのに少し低い音から入って音を探ってしまう現象です。これを防ぐには、練習の時に頭の中でその音を鳴らしてイメージしてから、実際に発音するということをします。いきなり音を出してはずしてしまうのを防げます。

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コードの表記のいろいろ

コードの表記のいろいろ

コードの表記は、１種類しかないわけではなく、いくつかの、人により違った表記をします。DTM,DAWソフトによっても、いろいろ違う表記がされていますので、いくつかの表記の仕方を覚えていれば、混乱せずに理解できます。以下にその例を示します。

  • マイナーコードの場合は、小文字のmもしくは、miとかminなどの表記がされています。Cm  Cmi  Cminなどです。一般的には、Cmが多いと思います。DTMソフトでは、Cminになっています。
  • メジャーセブンスコードの場合は、maj7  Maj7　M7 △７などの表記があります。Cmaj7  CMaj7  CM7  C△７などです。一般的には、CM7が多いと思います。DTMソフトでは、CMaj7になっています。
  • シャープ５の場合は、+　+５　＃５　augなどの表記があります。ドミソ＃の場合に、C+  C+5  C#5 Caugなどです。一般的には、C#5が多いと思います。
  • フラット５の場合は、♭５　-５　○　dimなどの表記があります。Cm♭５　Cm-5 Cm○　Cdimなどです。一般的には、Cm♭５が多いと思います。

このぐらいを覚えていれば、これはあのコードだと分かります。これ以外にも人により違う表記をする場合もありますが、大体察しが付くと思います。これでなければいけないとか、統一されているわけではありません。自分の使いたいものをチョイスしましょう。

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バッキングとは

バッキングとは

バッキングとは、後ろで演奏するのでバッキングといいます。これは和製英語なので正確な言葉はコンピングと言います。日本ではあまりコンピングという言葉を使わないので、バッキングでいいでしょう。バッキングのほうが一般的です。

ジャズなどで、一番下に、コントラバス、ベーシストの人がいて、一番上にトランペットとかサックスの人がいて、メロディーやアドリブを演奏しているときの、中音域のピアノのコードの演奏をバッキングと言います。要するにコード演奏ということです。コードのベースのルート音は省きます。ベースに任せます。もちろんピアノがメロディーをとったりアドリブ演奏はしません。あくまで後ろで演奏する脇役です。その曲に合うコードパートを演奏するのが、バッキング、コンピングです。

バンドにおいて下はベースのギターで上はボーカリストがメロディーを歌い、中音域を、キーボードとかエレキギターがコード演奏しているのもバッキングです。主役は歌手で真ん中の音域を和音で埋めます。
バッキングの良し悪しでバンド全体のカッコ良さが変わります。バッキングのノリを大切にしましょう。ノリが良いと歌手やメロディー担当の楽器の人やベースラインも全体にノッてきます。グルーブ感が生まれます。