音速で音楽が学べる
エンハーモニックインターバルとは異名同音程のこと。まず異名同音とはC＃とD♭は鍵盤上同じ音。D＃とE♭とかF#とG♭とかG#それからA♭とかA#とB♭など。書き方は違うが、演奏上弾く所は全く同じ。ある音から半音上かある音から半音下という書き表し方。異名同音を踏まえた上で異名同音程を考えていくと応用がきいて解かりやすい。
書き方は違っていてもこの2音間の音程は鍵盤でみるとまったく同じである。
Wikipediaにはちょっと難しいがこうゆうふうに書いてある。
異名同音的音程[編集]
重嬰ロ（B##）音と嬰ハ（C#）音と変ニ（D♭）音などの異名同音は理論的には区別されるが、平均律においては同じ音となる。 同様に、重増1度と長2度と減3度などの音程は、平均律においては同じ大きさとなる。 このような異名同音的音程は実際の楽曲にあっては、同じ音程と見なすことで、転調の足がかりなどとして活用される。
カホン（Cajon）は四角い箱型の打楽器でギターやウクレレのようにサウンドホールが空いている。四角柱型のカホンの上にまたがって座って、正面板を両手で叩いて音を出す。サウンドホールは後ろ側。発祥地は南アメリカのペルーで、スペイン語で箱を意味する、Cajon,カホンが名前の由来。
直方体で中は空洞で木で出来ている。アクリルの透明なものもあるみたいだが、基本は木で出来たもの。音をチューニングできるモデルもある。打面の板はほかの部分より薄い板で作られている。打面の裏にギター弦や鈴やスネアドラムの裏に仕込むスナッピー（響線）が付いている。
打面中央はバスドラムのような音。端のほうはクローズドハイハットのような音や、平手で叩くとスネアドラムの様な音を出すことが出来る。簡単に持ち運べて、ドラムセットの様な音が出せるので、ストリートやアコースティックライブなどに多用される。
家で叩くのにちょっとうるさければ、毛布は突っ込めないけど、サウンドホールをサイレントウクレレのように塞ぎなくして、ミュートすれば、音は小さくなる。タオルなんかをつっ込ん出ミュートすると周りに迷惑がかからずベストでは。
ピアノは、イタリアで1700年ごろ誕生。17世紀～18世紀はバッハやベートーベンやモーツアルトなどが生きた時代。日本は江戸時代です。イタリアはマンドリンやヴァイオリンの発祥地でもある。
ピアノの原型はクラビコードやチェンバロ（音色は美しいが、音色に強弱がつけれなかった）。クラビィ チェンバロ コル ピアノ エ フォルテが短縮されてピアノになった。意味は弱い音と強い音の出るチェンバロ。
作った人はバルトロメオ・クリストフォリ（１６５５～１７３１）。チェンバロなどの楽器製作者。
ピアノは鍵盤楽器。白鍵５２、黒鍵３６、全部で８８鍵盤。現代のシンセなどは、４９鍵、６１鍵、８８鍵モデルなどがあるがピアノの８８鍵盤が基準である。
音域が非常に広い楽器です。７オクターブ半もあります、楽器の王様です。鍵盤を押すとハンマーが弦を叩く仕組みになつている。
和音が出せます。音を出すだけなら、子供でも簡単。ギターのＦコードのようにめちゃくちゃ難しいということはない。和音が出せることが、ギターと並んで鍵盤楽器は作曲、編曲には不可欠な楽器です。
年に何回か調律が必要となる。グランドピアノは1000万円もします。ビックリ！！。
五線譜は線の上または線と線の間に音符を置いていきます。左から右に時間が進行します。上が音が高くて、下が音が低いです。
覚えなくても、問題ないといえば問題ないのだけれど、基本的な部分なので、大事にしよう。音符を書き込んでいくのが五線です。横に五本の線です。五本の線に名前が付いています一番上の線から、第五線。次の線が第四線。次の線が第三線。次の線が第二線。次の線が第一線となります。第五線と第四線の間を第四間。第四線と第三線の間を第三間。第三線と第二線の間を第二間。第二線と第一線の間を第一間と呼びます。
五本の線より上と下はどう表せばよいのか？。五線より高い音と低い音には、加線を付け加えます。一応名前があります。第一線より下、順番に、下第一線、下第二線。下第三線。下第四線となります。第五線より上、順番に。上第一線、上第二線。上第三線。上第四線となります。線と線の間も、下第一間、下第二間。下第三間。上第一間、上第二間。上第三間となります。上下が足されているだけです。第三間に四分音符を置いてとか、上第一線に八分音符を置いてとかいうことはないけど、一応名前は知っておいた方がいいと思う。
一億総アーティストの時代とか、個人放送の時代とか言われているけど、少し前の時代と何が変わったのか。様々なコンテンツを世の中に伝えるのに少し前の時代は
テレビ放送、ラジオ放送、有線放送、新聞と雑誌、本やCDの出版。これらは、広告はお金をかければ出せるが、番組そのものには容易には出られない。出版も容易ではない。ほかの広告の種類としては、電車の中刷り広告、看板、テレマーケティング、ダイレクトメール、折り込みチラシ広告、飛び込み営業、あとは足でくばるとか。歌手ならば、ライブとかカラオケキャンペーンなど。
しかし今は違う。個人放送の時代と言われるように、様々な方法で、自分のコンテンツを皆が伝えている。ざっくりと挙げてみる。
このように無料や有料であってもかなり少額で、放って送ること、信号を配ること、 広く告げること 通知することによって、コンテンツを他の人に伝えることができる。但し、全員が出来ることなので、相当の努力と実力が要求される。
昔と違って、今は放送権と出版権をみんなが持っている時代なのである。
調号の♯と♭の数だけではメジャーkeyかマイナーkeyかの判断はつかない。曲の感じ、明るい暗い、使われているダイアトニックコードの種類などで判断する。メジャーkeyとマイナーkeyでは、ダイアトニックコードはおのずと変わる。各メジャーkeyに対応する、平行調、短三度下のマイナーkeyをまとめると、
♯の付く順番はファドソレラミシ、♭の付く順番はシミラレソドファ。
最低限必要なケーブルと端子の種類を知っておきましょう。
この覚え方がベストかどうかは別として、わかりやすいということは間違いない。根音、ルートから鍵盤いくつ進んだところでまとめて書いていくと、オーギュメントコードは、根音+鍵盤４つ進んだ所+更に鍵盤４つ進んだ所（合計で鍵盤８つ進んだ所）ということになる。