スケールがどのようなコードに適応されるのか

スケールがどのようなコードに適応されるのか

まずコードトーンとアボイドノートを把握しておきましょう。スケール上の音の中でコードトーンとテンションとアボイドノートに分かれます。コードトーンはコード和音の構成音で、テンションノートはコードトーンに足していく音です。しかしアボイドノートは、足していくと、聞こえ方がよくない、音が不協和音になる音です。使ってはいけなわけではないのでそこを勘違いしないように。長く鳴らすと音が濁る現象が起こるので使用する場合は経過音などの短く、瞬間的に使うと、音楽におけるスパイス的な効果になります。

スケールアウトという方法は、アドリブなどにおいて、一瞬だけ音をわざと外す方法を言います。長くやると、ただの音を外した状態のことを言います。短くやるのがコツです。

スケールがどういったコードに使用できるのか。メジャーキーの1度、Ⅰに適応するスケールは、(マイナーキーの場合は、短三度ずれるので、フラットサードになります。)対応するスケールは、イオニアンスケールです。KeyCの場合は、ドレミファソラシドです。アボイドノードは、ファです。4度の音がアボイドノートになります。イオニアンスケールとは、メジャースケールのことです。

更に2度から7度、Ⅱ~Ⅶのコードに対応するスケールとアボイドノートは、先のブログに続きます。

ドラム譜の各楽器の音の位置

ドラム譜の各楽器の音の位置

ドラム譜の各楽器の音の位置を把握しておきましょう。ドラム譜はヘ音記号です。ト音記号ではありません。まずここを注意しましょう。一般的なドラムセットの楽譜上の音の位置です。音程の位置関係を覚えましょう。ドラムは、1つ1つの音が決まっている楽器の総合体なので、音程楽器ではありません。1つ1つの音を把握しましょう。

  • ハイハットですが、金物系は、音符はバツ印て表します。クラッシュシンバルもライドシンバルも同じです。スネアドラム、バスドラム、ハイタム、ロータム、フロアタムは、表記は普通の音符です。ハイハットの音の位置は、ヘ音記号のシの位置に表記されています。一番上の線の更に上です。
  • スネアドラムの位置は、ヘ音記号のミの位置に表記されています。
  • バスドラムの位置は、ヘ音記号のラの位置に表記されています。
  • ハイタムの位置は、ヘ音記号のソの位置に表記されています。
  • ロータムの位置は、ヘ音記号のファの位置に表記されています。
  • フロアタムの位置は、ヘ音記号のドの位置に表記されています。
  • クラッシュシンバルの位置は、上第一線上に表記します。ドの位置です。音符はバツ印て表します。
  • ライドシンバルの位置は、一番上の線上、ラの位置に表記されています。音符はバツ印て表します。

ペンタトニックスケールの省かれた音

ペンタトニックスケールの省かれた音

ペンタトニックスケールに、メジャーペンタトニックスケールとマイナーペンタトニックスケールというものがあります。

ペンタとは5のことで5音からできた音階、スケールです。スケールは、12平均律の12音の中からどの音と音を使って演奏するのか、ということです。

まずどうやって5音を選択するのか。

まずメジャーダイアトニックスケールを基軸にして考えます。メジャースケールはKeyCの場合には、ドレミファソラシドですが、ここから2音取り除きますが、どの音を除くのかということですが、4度と7度を除きます。Cのメジャーペンタトニックスケールはドレミソラになります。

ではなぜ、4度と7度を抜くのか。長3度のミと完全4度のファは半音です。長7度のシと完全8度のドも半音です。この半音部分がコード進行とソロ演奏などで不協和音を生むことがあるので省きます。省いてしまえば、汚い聞こえ方をすることが防げるからです。ソロがやりやすくなるということです。

ナチュラルマイナーダイアトニックスケールは、Cのナチュラルマイナースケール、ラシドレミファソラですが、これをCのマイナーペンタトニックスケールにするのも同じ理由で2度と6度を省きます。やっていることは全くメジャーペンタトニックスケールと同じです。ラドレミソになります。

音楽を学ぶ内容は

音楽を学ぶ内容は

外国の音大や専門学校の学ぶ内容はどんなものなのか、まとめておきます。インターネットの時代ですから、どこからでも、やる気と行動力があれば、学ぶことも、表現することも出来ます。以下が学んでいる内容です。

  • テクニック。基本的なテクニックです。
  • ハーモニー。和声、説明不要です。
  • リズム。リズムです。これも説明不要です。
  • 音楽理論。これは楽典です。
  • いろんなジャンルに対応する。
  • バンドアンサンブル。とソロパフォーマンス。
  • 更に即興演奏。
  • 自分で考えさせるためここからほとんど音楽理論以外は自分で模索する。
  • リサーチ。現代の音楽業界の構造を自分で調べリサーチする。
  • ハイテクニック。ハイレベルなテクニックです。
  • 音楽の過去の歴史とこれからを考える。
  • 進む方向により、スタジオミュージシャン、音楽ビジネス、スタジオレコーディング、ジャーナリズム。アンサンブル、音楽理論、音楽講師、オンラインミュージシャン、ソロパフォーマンス。
  • マネージメントやマーケティングや著作権について。オンラインで戦うための知識(映像制作、編集など)など。コピーライティング、広告、宣伝。自分自身のプロジェクト。

たくさんのミュージシャンが実際に実践しています。音楽理論や基本的な知識は、このサイトにあります。読んで活用して、あとは自分で考えましょう。

音楽の癒しの不思議な効果

音楽の癒しの不思議な効果

音楽の持つ、不思議な力は古代ギリシャの哲学者により、文献に残している音楽療法というか、医学が発祥です。音楽はもともと医学なのです。昔は呪術、魔術といった表現をしました。

音楽によりリラックスしまた活性化します。リラックスすると、脳波はアルファー波から更にシータ波になります。シータ波はまどろんでいるときの状態です。脳波には、4種類あります。リラックスと集中のアルファー波。イライラや緊張のベータ波。まどろみのシータ波。眠っているときのデルタ波です。

音楽により、皮膚の温度も上げることもできます。音が大きくて、たくさんの楽器で演奏して、リズムが激しいと元気になります。このとき皮膚温度は上昇します。ゆっくり、ゆったりした音楽はリラックスできます。
ストレスがかかると、人間は、ストレスホルモンが分泌されます。音楽を聴くとこのストレスホルモン、コルチゾールは、減少します。見事に音楽が医学的に効果があるということです。
爆音を聞いた場合、耳を傷めること以外、音楽に害は一切ありません。音楽は心身の健康にもいいのです。
基本的には好きな音楽を聴くことが1番いいです。好きではない音楽だと効果が半減します。好きな音楽を聞きましょう。

シンコペーションの読み方

シンコペーションの読み方

シンコペーションとは、通常、4分の4拍子を例にすると、1234の拍の中で、強拍と弱拍の関係は、1234、1強拍2弱拍3中強拍4弱拍となっていますが、強拍と弱拍の位置が変わってきます。アクセントをどこに置くのか、アクセントをどこにつけるのかということになります。ストロングポイントとウィークポイントの位置が変わります。

強拍と弱拍が変わることがシンコペーションです。1234が弱拍強拍弱拍強拍になります。これは2と4に置いたパターンです。ストロングポイントとウィーククポイントが逆になりました。

更に、2泊目と3泊目がタイで繋がるパターンでは2拍目に強拍ポイントが来ます。ストロングポイントが前に出たパターンです。

3拍目が休符の場合には、4拍目に強拍ポイントが来ます。ストロングポイントが後ろにいったパターンです。
4分で説明していますが、8分でも同じことです。12345678では、裏拍にタイを入れてつなぐ、2と3、4と5、6と7をタイで繋ぐと、通常1357のストロングポイントが、シンコペーションして2468がストロングポイントになります。タイで繋がったので、3571のストロングポイントが2468に、前に出たパターンです。4分でも8分でも同じことです。

リズムトレーニング

リズムトレーニング

リズムの取り方のコツをまとめます。

まず体全体でリズムを感じつつ、足を踏んでリズムを取ります。楽器を演奏しつつ、足を踏んでいるミュージシャンを見たことがあると思いますが、体を動かさずに固まったままでは、リズムは取れません。足が動いているのは別に貧乏ゆすりではありません。意味があって動いているのです。
足を踏む場合にも、同じ場所を踏むのではく、表拍、オンビートと裏拍、アフタービートを分けて取りましょう。ドラムの2拍目と4拍目のバックビートには、スネアドラムが鳴っています。裏拍をとることがキモです。裏を強く感じることが大事です。表をとることは、グルーブ感が得られなくなります。とにかく裏をとることがリズム感をよくする1番大事なところです。スネアドラムの音を感じましょう。スネアの音をよく聞いて、リズムを刻みましょう。

1234のカウントの2と4を取ることですし、さらに、8分裏、12345678でいえば、2468を強く感じなくてはいけません。

メトロノームを鳴らす場合に、メトロノームがピと鳴る部分は、1234の一で鳴らすのではなく、裏で鳴らします。1ピ2ピ3ピ4ピというように、裏で鳴らして訓練しましょう。裏に鳴る部分が来るようにしましょう。表に合わせるのはやめましょう。

楽器の種類㉒パーカッションいろいろ

楽器の種類㉒パーカッションいろいろ

1つ1つ奥が深いので、すべて習得出来る人はいないので、こんな楽器もあるんだ、ぐらいでいいので、知っておきましょう。要はパーカッション、リズム楽器です。

  • まずタンバリン。説明は不要の楽器です。振っても叩いても音が出ます。
  • ウドゥは北アフリカの陶器製の楽器です。2か所空いた穴を手で塞ぐように叩きます。
  • カシシはアフリカのシェイカーです。
  • マラカスは、中南米の楽器です。前後に振って音を出します。
  • シェイカーは、前後に振って音を出す楽器です。エッグシェイカーなど。
  • パンデイロはタンバリンにジングルが逆に付いているものです。ブラジルのタンバリンです。
  • カホンは四角い箱に座って叩く楽器です。ペルーの楽器です。
  • フレームドラムは、ジングルのないタンバリンです。
  • ダラブッカは、鼓型の太鼓ですが、座って太ももの上に置いて演奏します。中近東の楽器です。
  • ジャンべは、小太鼓です。座って足で挟みます。西アフリカの楽器です。
  • クラベスは、ばち同士を叩く楽器です。
  • トーキングドラムは、脇で挟む鼓です。音程は挟む強さでコントロールします。
  • カバサはブラジルの楽器です。ハンドルを回して、ビーズの紐を鳴らします。
  • シェケレはひょうたんでできた楽器で、周りに編み込んだ数珠が付いています。叩いても振っても音が出ます。
  • ギロは蛇腹をこすって鳴らす楽器です。中南米の楽器です。

迷いそうな音符の長さ、連符

迷いそうな音符の長さ、連符

付点のついている音符は、迷いやすいですが、その音符の半分を足せばよいのです。したがって付点4分音符ならば、4分音符プラス8分音符です。要は1.5倍すればよいということです。

  • ここからですが、4分音符をいくつに割るのかということで、3連符というものがありますが、4分3連と8分3連と16分3連があります。ややこしそうですが、まず4分音符を3つに分けたものを8分3連と言います。8分音符を3つに分けたものを16分3連と言います。8分3連と16分3連が特に出てきます。4分3連は2拍を3つに割ります。3連符はちょっと迷いそうですが覚えましょう。
  • 4連符は、要は16分音符4つということなのでこれは、4連符としては出てこないので16分音符4つということでいいでしょう。
  • 5連符は、バイオリンなどのかけあがりで使われる連符です。
  • 6連符は、これは、16分3連のことですから、問題はないでしょう。4分音符を6個に割るのは、8分音符を3つに割ったものが2つということです。
  • 7連符は、この辺が高速で実用限界でしょう。
  • これ以上の連符は、まず出てこないので、ここまででいいでしょう。8連符というようなものは、ほとんど出てこないので必用はないでしょう。

12のマイナーセブンスコードの押さえ方

12のマイナーセブンスコードの押さえ方

コードは和音のことです。4和音で12のマイナーセブンスコードの鍵盤上の押さえる場所を覚えましょう。

  • まず、Cm7です。Cマイナーセブンですが、4和音は、ドミ♭ソシ♭を押さえます。この指の幅の間隔を保ったまま、鍵盤を1つずつ、ずらせば12のマイナーセブンスコードは出来ますが、それではわかりづらいので、覚えることは、Cm7、ドミ♭ソシ♭は、3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • C#m7は、ド#ミソ#シです。D♭m7も同じことです。以下フラット表記は、省きます。
  • Dm7は、レファラドです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • D#m7は、レ#ソ♭ラ#レ♭です。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • Em7は、ミソシレです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • Fm7は、ファラ♭ドミ♭です。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • F#m7は、ファ#ラド#ミです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • Gm7は、ソシ♭レファです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • G#m7は、ソ#シレ#ソ♭です。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • Am7は、ラドミソです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • A#m7は、ラ#レ♭ファラ♭です。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。
  • Bm7は、シレファ#ラです。3和音のメジャーコードにマイナーセブンスを加えて、サードを半音下げてマイナーサードにするだけです。

12のメジャーコードの押さえ方