ハーモニックマイナースケールが適応されるコード

ハーモニックマイナースケールが適応されるコード

ハーモニックマイナースケールの音程は、P1,M2,m3,P4,P5,m6,M7,P8になります。ナチュラルマイナースケールと比較して、7度がメジャーの音程になりました。KeyがCの場合にはドレミ♭ファソラ♭シドになります。3度と6度がマイナーの音程です。7度は、メジャーセブンスになります。

これは、ナチュラルマイナースケールと違って、Ⅴm7のコードが、ドミナントの機能を持っていないので、ドミナントモーションの機能を持たせるために、7度を半音上げました。KeyCでダイアトニックコードは、 CmM7、Dm7-5、EbM7#5、Fm7、G7、AbM7、Bdim7、となります。Ⅴ7になりました。
では、ハーモニックマイナースケールのアボイドノートは、♭6になります。ナチュラルマイナースケールと同じです。ハーモニックマイナースケールがどうゆうコードに適応されるのかというと、ⅠmM7コードになります。更に3和音の場合、Ⅰmも適応されます。この場合7度がなっていないので、ナチュラルマイナースケールでも適応されますし、ハーモニックマイナースケールもいけます。4和音の時は7度が鳴っているので、制約を受けます。この場合はハーモニックマイナースケールが適応されるコードです。トライアドとセブンスでは、変わるので注意しましょう。

マイナーキーのダイアトニックコード

マイナーキーのダイアトニックコード

ドレミファソラシドがメジャーダイアトニックスケールです。ここから平行長のラシドレミファソラがAのナチュラルマイナースケールです。

更にハーモニックマイナースケールとメロディックマイナースケールがあります。

まずこの4つの音程を把握しておきましょう。

メジャースケールは、P1,M2,M3,P4,P5,M6,M7,P8です。ダイアトニックコードは、keyCで3和音/  C  Dm  Em  F  G  Am  Bm-5    4和音/  CM7  Dm7  Em7  FM7  G7  Am7  Bm7-5です。
ナチュラルマイナースケールは、P1,M2,m3,P4,P5,m6,m7,P8になります。3度6度7度がマイナーの音程です。ダイアトニックコードは、KeyCでメジャースケールとは音程の並びが違うので、当然できるコードも違ってきます。Cm7、  Dm7-5、  EbM7、  Fm7、  Gm7、  AbM7、  Bb7、となります。

ハーモニックマイナースケールの音程は、P1,M2,m3,P4,P5,m6,M7,P8になります。ナチュラルマイナースケールと比較して、7度がメジャーの音程になりました。これは、Ⅴm7のコードが、ドミナントの機能を持っていないので、ドミナントモーションの機能を持たせるために、7度を半音上げました。KeyCでダイアトニックコードは、 CmM7、Dm7-5、EbM7#5、Fm7、G7、AbM7、Bdim7、となります。Ⅴ7になりました。

メロディックマイナースケールの音程は、P1,M2,m3,P4,P5,M6,M7,P8になります。KeyCで、ダイアトニックコードは、CmM7  Dm7  EbM7♯5  F7  G7  Am7-5  Bm7-5  となります。下りはナチュラルマイナースケールと同じです。昇りのみです。

ドミナントモーション、セカンダリードミナントセブンスコード

ドミナントモーション、セカンダリードミナントセブンスコード

このコードは、Ⅰ以外に解決するのがセカンダリードミナントセブンスコードです。ただしⅦに進行するセカンダリードミナントセブンスコードはありません。7度に進行しても、解決感がないということです。音として、終わったという感じが、聴覚上得られない進行になるからです。
まずダイアトニックコード以外のセブンスコードであることです。さらに、必ず、ダイアトニックコードのⅠとⅦ以外に解決、進行します。進行する先のコードと5度の関係です。

Ⅰ度に解決する5度セブンスの関係と同じです。ドミソシの和音に解決するソシレファの和音、G7がCM7に解決するとき、音を見るとわかりますが半音進行が2つ含まれます。ファがミ、シがドに進みたがるトライトーンを2つ含みます。更に5度進行は、強い推進力があります。モーションオブフィフスと言います。ⅠがⅤにまたはⅤがⅠに進むこの進む力をドミナントモーションと言います。

ダイアトニックコード以外のコードなので、当然ノンダイアトニックコードになります。

解決とは、終止感、終わった感じがすることです。不安定な状態から安定した状態になるとも言えます。聴覚上、そうゆう風に聞こえるということです。

調の関係

調の関係

調、スケールの中で家族や友達や親戚といったように人間の関係と同じように、音にも関係があります。関係が近い場合に、コードの貸し借りや、転調のしやすさなど、様々な、お得な点があります。
主音はトニックと言います。サブドミナントのことを下属音と言います。ドミナントのことを属音と言います。7度、リーディングトーンのことを導音と言います。ダイアトニックスケールにおける。1度4度5度7度のことです。
ここからですが、同主調というのがあります。同じ主音、を持つスケールのことです。具体的にはCメジャーキーとCマイナーキーがその関係になります。Cが同じということです。パラレルキーと言います。同じ音を主音に持つメジャーキーとマイナーキーです。
次は平行長です。リレイティブキーと言います。CメジャーキーとAマイナーキーがその関係になります。メジャーキーの短3度下になります。同じ調号を持つメジャーキーとマイナーキーのことです。
次は属調です。CメジャーキーからみたGメジャーキーがそれに当たります。ドミナントキーと言います。あるキーの属音を主音とする同じタイプのキーです。

次は下属調です。サブドミナントキーと言います。Cメジャーキーから見てFメジャーキーがそれに当たります。あるキーの下属音を主音とする同じタイプのキーです。

メジャーダイアトニックコード

メジャーダイアトニックコード

12の音の中で7つの音を使ってスケール、音階を作ります。これをダイアトニックスケールと言います。そのダイアトニックスケールの中で、最も有名なのがメジャーダイアトニックスケールです。ドレミファソラシドのことです。メジャーダイアトニックスケールの音だけを使って構成されているコードを、ダイアトニックコードと言います。

ダイアトニックコードを覚えると作曲が楽になります。ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦの7つだけでも十分成立します。

  • 3和音の場合。Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm Ⅶm-5
  • 4和音の場合。ⅠM7 Ⅱm7 Ⅲm7 ⅣM7 Ⅴ7 Ⅵm7 Ⅶm7-5

難しそうに見えますが、スケール音をルートに1音飛ばしで重ねているだけです。そしてコード音を転回してコードのバリエーションを増やしているだけです。一般的には4和音が使われることが多いので、覚えるのは4和音のほうが実用的です。
ダイアトニックコードの持っている機能別に分けると、ⅠM7 Ⅲm7  Ⅵm7がトニックです。Ⅱm7  ⅣM7 がサブドミナントです。Ⅴ7 Ⅶm7-5がドミナントになります。それぞれが置き換えることのできる代理コードです。コードの機能でいえばたった3タイプしかありません。

コードの数は無限にあります。訳が分からなくなるので、まずダイアトニックコードを使うようにすれば、無難で、間違いがありません。

ナチュラルマイナースケールのダイアトニックコード

ナチュラルマイナースケールのダイアトニックコード

KeyCのメジャーダイアトニックコードは、CM7、Dm7、Em7、FM7、G7、Am7、Bm7-5ですが、平行調のAのナチュラルマイナースケール上のダイアトニックコードはAm7、Bm7-5、CM7、Dm7、Em7、FM7、G7で、並び替えているだけです。しかしメジャーキーとは音程が変わり、コードの役割も変わります。

メジャーダイアトニックコードの場合は、ⅠM7、Ⅱm7、Ⅲm7、ⅣM7、Ⅴ7、Ⅵm7、Ⅶm7-5ですが、ナチュラルマイナースケールのダイアトニックコードの場合は、Ⅰm7、Ⅱm7-5、♭ⅢM7、Ⅳm7、Ⅴm7、♭ⅥM7、♭Ⅶ7になります。
Ⅳm7をサブドミナントマイナーと言います。Ⅴm7をドミナントマイナーと言います。Ⅰm7をトニックマイナーと言います。Ⅱm7-5はサブドミナントマイナーです。♭ⅢM7はそのままトニックの代理です。♭ⅥM7、♭Ⅶ7は両方ともサブドミナントマイナーの代理になります。メジャーダイアトニックコードの場合の各コードの役割は、Ⅰ~Ⅶはトニック、サブドミナント、トニック(またはサブドミナント)、サブドミナント、ドミナント、トニック、ドミナントです。コードの役割がメジャーダイアトニックコードと変わっていることに注意しましょう。

Cのナチュラルマイナースケール上にできるダイアトニックコード四和音は、メジャースケールとは音程の並びが違うので、当然できるコードも違ってきます。Cm7、  Dm7-5、  EbM7、  Fm7、  Gm7、  AbM7、  Bb7、となります。ややこしいですが、コードやスケールの知識がついてくるとだんだん解ってきます。

リップロールは声帯模写

リップロールは声帯模写

唇をぶるぶる、プルプル振るわせることをリップロールと言います。日本語ではどう表現するのかというと、声帯模写が当てはまる言葉になります。声帯模写ですから、裏返せば、リップロールが正しく行われていれば正しい発声になっている可能性が上がります。
リップロールのメリットは、以下のようなことです。

  1. ブレスコントロール。息の量が大きいと、吐く息の力で声帯も大きく振動し大きい声が出ます。この息の量のコントロールに非常に効果的なトレーニングです。しっかりとした声が出ます。息が少ないと声も小さく、青陵も少ないということです。
  2. 表情筋、顔の筋肉の柔らかさに関係します。柔軟性が増します。歌は顔の筋肉も関係しています。
  3. のどぼとけを下げるトレーニングになります。のどぼとけが上がると苦しい声になります。高音が出しにくくなります。更に、声帯の筋トレの効果があります。
  4. 1番の効能は、トレーニングになりつつも、のどを非常に痛めにくい特徴があります。のどを温める準備運動にも有効です。

歌のトレーニングにおいていいことずくめのリップロールです。子供の遊びのようですが効果てきめんです。口の中で歯を食いしばらないことと、口腔内に空洞を意識して、舌の位置を注意してリップロールしましょう。舌を丸めたり、あげたりしないようにしましょう。振るわす唇は、真ん中の部分を意識しましょう。

ナチュラルマイナースケールが適応されるコード

ナチュラルマイナースケールが適応されるコード

Aのエオリアンスケールは、ラシドレミファソラです。これはすべて白鍵ですが、音程を見てみましょう。

パーフエクトファースト、メジャーセカンド、マイナーサード、パーフェクトフォース、パーフェクトフィフス、マイナーシックスス、マイナーセブンスです。P1,M2,m3,P4,P5,m6,m7,P8の音程で並んでいます。KeyCのエオリアンスケールの場合は、ド、レ、ミフラット、ファ、ソ、ラフラット、シフラット、ド、になります。3度と6度と7度がマイナーの音程になります。セカンドだけがメジャーの音程です。聞こえ方も当然暗い音階になります。

ではCのナチュラルマイナースケールは、ド、レ、ミフラット、ファ、ソ、ラフラット、シフラット、ド、になります。3度と6度と7度がマイナーの音程になります。エオリアンスケールと同じですが、まず、ナチュラルマイナースケールのアボイドノートは、♭6になります。これまではメジャーキーを基本に考えてきましたが、マイナーキーを考えますので、マイナーキーのⅠm7が適応されるコードです。メジャーキーは出てきません。エオリアンスケールは、メジャーキーのⅥm7が適応されるコードです。ややこしいですよね。

ロクリアンスケールが適応されるコード

ロクリアンスケールが適応されるコード

チャーチモード、モードスケールの最後は、ロクリアンスケールです。

イドフリミエロの順番で覚えましょう。イはイオニアンスケールです。ドはドリアンスケールです。フはフリジアンスケールです。リはリディアンスケールです。ミはミクソリディアンスケールです。エはエオリアンスケールです。ロはロクリアンスケールです。

Cのイオニアンは、ドレミファソラシドです。これはメジャースケールのことです。
Dのドリアンスケールは、レミファソラシドレです。
Eのフリジアンスケールは、ミファソラシドレミです。
Fのリディアンスケールは、ファソラシドレミファです。

Gのミクソリディアンスケールは、ソラシドレミファソです。
Aのエオリアンスケールは、ラシドレミファソラです。これはナチュラルマイナースケールのことです。
Bのロクリアンスケールは、シドレミファソラシです。

ロクリアンスケールの音程は、パーフエクトファースト、マイナーセカンド、マイナーサード、パーフェクトフォース、ディミニッシュフィフス、マイナーシックスス、マイナーセブンス、です。

5度がフラットしています。アボイドノートは、♭2になります。適応されるコードは、すべてのマイナーセブンスフラット5に使えます。Ⅱm7-5、Ⅲm7-5、Ⅳm7-5、Ⅵm7-5、Ⅶm7-5、などです。ⅣとⅦはマイナーキーも出てくるので、把握しておきましょう。

鍵盤の表現

鍵盤の表現

ピアノなどと違いシンセの鍵盤は、基本的に軽めですので、ピアノほどの難易度は高くありませんが、鍵盤楽器の鍵盤のタッチは、楽器の王様というぐらいなので、ピアノに基本を学ぶことになります。基本の鍵盤技法をまとめます。

  • レガート。レガートは滑らかに表情を作り演奏するということです。音と音の間の隙間を無くすこと、隣り合った音と音が急に音量変化をしない、変化しても徐々にゆぅくり、手、指は上下運動をしない。滑らかに重心移動すること。
  • 鍵盤のタッチ。鍵盤の打鍵の方法ですが、強く押した場合と弱く押した場合で音の強さが変わります。正確には早く推したとき音が大きくゆっくり押したとき音が小さくなります。打鍵スピードが同じの場合に、鍵盤を真下に押した場合と、斜めに押した場合に、同じ打鍵スピードで、音の強弱が付きます。弱い音を出しやすくなります。鍵盤は真下に押すばかりではありません。シンセでも、若干ですが音が変化します。
  • ダンパーペダル。シンセサイザーやキーボードの場合はサスティーンペダルです。ピアノでは1番右のペダルです。音を伸ばすことができます。ペダルを踏むタイミングは、音が鳴った直後、指がその音を押さえている間です。難しいのはペダルを離すタイミングです。次の音が鳴る瞬間です。ここを理解するのが難しいです。
  • デュナーミクとアゴーギク。演奏の表情を豊かにする。音楽に表現の2本の柱です。デュナーミクは強弱のことです。ここは強く弾きましょう、ここは弱く弾きましょう、ということです。アゴーギクはだんだん速く演奏しましょう、だんだん遅く演奏しましょうということです。強弱、緩急ということです。