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エレキギターの奏法のいろいろ

エレキギターの奏法のいろいろ

ギターの演奏において様々な演奏テクニックがあります。シンセサイザーにギターの音色がさまざまありますが、生の演奏に様々に加えられたテクニックにより、生ギターの感じが出てきます。ギターの奏法の名前と意味を知っておきましょう。

  • パワーコード。1度と5度の2音構成のコードです。ロック系のエレキでは多用されるコードです。歪み系のエフェクトをかけます。ディストーション、ファズ、他いろいろ。
  • チョーキングは、左手の指で押さえている弦を横に押して、音程を上げるテクニックです。クウォーターとかハーフとかあげる音程の量でいろいろあります。弦を持ち上げるという言い方をします。
  • オクターブ奏法。オクターブ離れた音を同時に鳴らします。
  • ビブラートは弦を揺らして音を出すテクニックです。
  • ハンマリングオン。弦と指板を叩いて音を出すテクニックです。左手です。
  • プリングオフ。弦をはじいて音を出すテクニックです。左手です。
  • トリル。ハンマリングオンとプリングオフを交互に繰り返します。
  • スライド。指板の指を滑らせる技法です。左手です。
  • ハーモニクス。倍音を出すテクニックです。ナチュラルハーモニクスとピッキングハーモニクスがあります。
  • ミュートテクニック。音を抑えぎみにする技法です。ブリッジミュートは右手の横で弦を抑えます。ブラッシングは逆に左手でミュートします。
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楽音、ノート

楽音、ノート

音は楽音と言います。noteです。音符とも言います。音にはいろいろな情報があります。

  • 楽譜では音を強く引く記号はフォルテです。音を弱く引く記号はピアノです。
  • 音高はピッチです。音の高さです。ドでも、C1C2C3C4C5と、高さで名前が付いています。
  • 音価は、音の長さのことです。全音符とか2分音符とか4分音符とか８分音符とか16分音符とか言ったものです。付点のついた場合もあります。休符も音の大事なものです。
  • 音名は、音の名前です。ドレミファソラシドのことですが、これはイタリア語です。１オクターブには音は１２種類あります。CDEFGABは英語の音名です。日本語では、ハニホヘトイロです。ドイツ語では、CDEFGAHです。
  • 音量は音の大きさです。シンセサイザーなどボリュームフェーダーやつまみなどで大きくします。
  • 音色は、様々な楽器の音色のことです。シンセには1000音色を超える音色が入っています。2000とか3000音色のものもあります。
  • 音域は、音の範囲を表す言葉です。低音域はベース。中ぐらいの音域はコード、高い音域はメロディーです。
  • 音階は、音の階段です。低いほうから高いほうへ、12の音があります。これを、クロマティックスケールと言います。これは半音階と言います。
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ベースライン

ベースライン

ロック系、ポップスロックなどのベースラインの基本的なものとして、８分で刻むというものがあります。タカタカタカタカと刻むだけですが、この刻む音は、なっているコードのルート音のオクターブ下です。CM7のコードが鳴っていた場合に、ドミソシが鳴っている時は、オクターブ下のドがベース音です。このストレート弾きが基本の基本です。しかしこのストレートなベースでは、単調なので、手を加えます。加えるものは以下のものです。

  1. ドラムのキック音に合わせる。ドラムのキック音はバスドラムの音です。このキック音にベースを合わせていきます。キックのパターンを強く意識して弾くということです。キックに合わせてメリハリを利かせること、アクセントを置くことです。単純にキック音のところを弾くと解釈してもいいです。
  2. 経過音、アプローチノート。経過音は、通り過ぎていく音です。次になるコードに向かって、経過音を使って繋げていくことです。メジャースケールの音で繋げていきます。メジャースケールなので綺麗に、シンプルにスムーズに繋がります。もう１つは、クロマティックに半音で繋げていくやり方です。厳密には、スケール音ではないので、音を外していることになるのですが、短い音なので、違和感より、むしろスパイス的な威力があります。
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知っておきたいメロディー作りセオリー

知っておきたいメロディー作りセオリー

人が歌うためのメロディーを作る場合のセオリーがあります。

  1. 歌えないような難しいものは避けましょう。音の跳躍の激しいものは、難し過ぎて歌えなくなります。歌って作るとここはクリアー出来ます。
  2. ブレス、息継ぎのないものはだめです。人は息継ぎがないと歌えません。但し人が歌わない場合、ボーカロイドの場合は、使ってもいいですが、聞いている人が息苦しい感じの歌になります。要は、休符を入れましょうということです。
  3. 音域が広すぎる場合は、厳しくなります。2オクターブとか3オクターブは広すぎます。男性の音域はヘ音記号のドからト音記号のソまでです。女性の音域はヘ音記号の上のソからト音記号の上のレまでです。1オクターブ半ぐらいです。この範囲が無難です。但し個人差があります。かなり広い音域を使える人もいますが、しかし、普通の人が歌うことを考えれば、当然無難な音域のほうがいいということです。名曲はシンプルで歌いやすい音域のものが多いです。狭く作られています。
  4. 音符の数を多くしすぎないように、細かい音符ではなく、大きめの音符で書きましょう。間が開くようにしましょう。ロングトーンも使いましょう。難しい音への移動は避けましょう。
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コード C と Cm

コード  C  と  Cm

コード  C  の意味は、Rootが  C  でサードはメジャーサード  E  、フィフスはパーフェクトフィフス  G  の 三和音。

コード  Cm  の意味は、Rootが  C  でサードはマイナーサード  Eb  、フィフスはパーフェクトフィフス  G  の三和音。

追記。　
コードは和音です。音をいくつか同時に鳴らします。基本的には１音飛ばしで重ねていきます。

  • CとCmでコードの構成音を見ていきましょう。Cはルート音です。ルート音が1番下になる音になります。Cですからドです。ドから重ねてドミソの和音がCコードです。1度３度5度の３つの音で構成されています。１度は、そのスタート音のことです。３度は１度から鍵盤４つ進んだところです。5度は１度から鍵盤７つ進んだところです。鍵盤の１オクターブには音が１２個あります。この１２個が繰り返されます。
  • ではCmのコードはどうでしょうか。シィーマイナーと言います。ちなみにCと書いてあるコードは、シィーメジャーです。Cmのコードの構成音はドミフラットソです。Cのコードの真ん中の音を半音下げただけです。１度短３度５度になります。短３度は、１度から見て鍵盤３つ進んだところです。
  • CとCmと何が違うにかというと、音の響きが違います。Cは明るく、Cmは暗く響きます。１音違うだけで、響き方が変わります。
  • コードには４タイプの響きがありますが、そのうち明るいのがメジャーコード、暗いのがマイナーコードになります。